如果说一年前，陈明昊看上了这个叫做杨轻语的女孩，他的经纪人恐怕只会不屑的哼哼两声。
因为像这样想要借着他家艺人上位的女孩子，实在是太多太普通了！
但是放在今天，陈明昊的经纪人可是打死都不敢说对方是想借他家的艺人上位。
因为这个时候的杨轻语，其名气早已经远远超过了陈明昊，甚至娱乐圈内大部分的流量明星，都已经不够她看了。
人家可是被大半个娱乐圈公认为未来最有机会成为天后的艺人！
尤其是在同创娱乐传出，准备用一个亿的天价签下杨轻语的经纪约后，娱乐圈里绝大部分的人都不敢再用看待新人的目光来看待她了。
那可是一个亿啊！
就连刘云霄、杜清麟这样的天皇巨星，当初签约费也不过是这个价格而已，难道娱乐圈现在还有比杨轻语更有潜力的新星吗？
所以啊，现在提起杨轻语，陈明昊的经纪人只敢用仰视的目光来看着她，他的艺人，和人家早已经不再是同一水平线上的段位。
但他没想到，就在这样的情况下陈明昊居然还敢去打人家的主意。
他就不怕人家一怒之下，直接把这份影视邀约给撕毁了吗？
想到这里，陈明昊的经纪人不得不劝诫他。
“明昊啊！”他苦口婆心的说道：“人家杨小姐现在邀请你去拍戏，是看得起你，是从《偶像创造营》时期遗留下来的情分，你可千万要好好珍惜，不要轻易地断了这层关系啊……”
“我知道！”哪知陈明昊大手一摆，就好像根本没听懂他话里隐藏的意思，反而得意洋洋的说到：“我就知道轻语肯定对我旧情难忘，哈哈哈，你放心吧，这次我不但不会断了这层关系，我还会在这层关系上再进一步，到时候，我和轻语就是相亲相爱的一家人了，哇哈哈哈……”
陈明昊的经纪人听到这句话，只觉得心脏猛地一跳，突然间有了一种天崩地陷的感觉。
“我这是造了什么孽啊？”他忍不住在心头暗自责问，自己当初怎么就鬼迷心窍，把这个臭小子给招揽到了自己麾下呢？
虽说杨轻语还没有真的成为天后，而且传说她也拒绝了同创娱乐的招揽，继续留在稻禾娱乐这家名不见经传的小公司发展。
但人家可是公认的未来最有潜力的新星之一啊！
要是陈明昊这个见色起意的家伙得罪了人家，现在这本来就已经很难过的日子，会不会雪上加霜，变得更加难过啊？
陈明昊的经纪人还想劝劝他，不要再做白日梦了，但此时陈明昊已经完全陷入了即将和杨轻语再次同组拍戏的狂喜中，哪里还听得清他的经纪人到底在说些什么？
就这样，杨轻语很快就收到了陈明昊的恢复，他几乎没有丝毫犹豫就答应下了客串“俊浩”这个角色。
现在整部戏最后差的一个主要角色，就只剩下女主角任娜美的哥哥了。
这个角色在全剧中其实主要担当的就是搞笑的成分，对于剧情的走向并没有太大的影响，所以只要随便找个过得起的龙套演员，就已经足够了。
因此对于杨轻语来说，这个时候剧组的筹备工作就已经算是大体上完成了。
她现在只需要等到乔有望那边，把修改后的剧本拿出来，就可以说是万事大吉，准备开工了。
几天之后，乔有望果然也不负众望的找到了杨轻语，并且拿出了最终的剧本。
而这份剧本，其实也没有大家想象中的那么简单。
因为它其实不单单包括了一份剧本，还包括了一份拍摄计划，和一份预算草案。
很多人其实都对拍摄电影的流程不太了解，在他们看来，拍电影无非就是那几个步骤：剧本，投资，筹备剧组，开工，杀青，仅此而已，特别简单。
最多再加上一个发行，还有宣传。
但实际上，拍摄一部电影的流程远没有大家想象中的那么简陋。
光是一个剧本的问题，其实就包含了很多众人难以想象的细节。
其中不仅仅只是编写剧本，还包括分解剧本、制作分镜头、编辑预算，等等等等。
分解剧本是什么意思呢？
简单来说，就是你拿到一个剧本，确定要立项之后，你第一件要做的事，不是去拉投资，而是把这个剧本先分解掉。
怎么分解呢？
就是把这个剧本所需要用到的场景、台词、道具、人物、服装、灯光设备等等，全都单独摘出来，然后把有共通之处的并在一起没有共通之处的拆分开来。
这样做的目的是什么呢？
很简单，我们举个例子。
比如说你拍一部古装戏，你一共要用到多少个场景，那些是在室内拍，那些是在室外拍，哪些需要在影视城里拍，哪些需要在野外拍，这些你都需要事先标记出来。
这样你在拍摄的时候，同样场景内的戏份，你就可以并到一起拍出来，这样你就不需要在不同的场景之间不断地切换，甚至需要一会儿拍室内戏，一会儿拍室外戏。
众所周知，拍戏和看戏是不一样的，拍戏不能像看戏那样按照剧情来连着拍，否则随时更换一下场景，你就得跑到几千公里外的地方去拍摄，这样的成本算下来，有几个剧组能受得了？
所以大多数的戏份，其实打乱了顺序拍摄的，在同一个场景内，我们有可能把几十场戏一口气拍完，然后换下一个场景，再继续拍另外几十场戏。
这时候，分解剧本的作用就体现出来了，把相同场景的戏放在同一个时间段集中拍摄，再把下一个场景的戏放在另一个时间段集中拍摄，这就是分解剧本的意义所在。
同时，分解剧本也是制作电影预算的一个重要依据之一。
就像同一个场景的戏，我们可以集中到一起拍摄，这样我们就能确定拍摄这些戏的时候，我们需要租借这个场景多少时间，剧组会在同一个场景逗留多久，这段时间我们的租赁费、伙食费、住宿费，包括杂七杂八的人工费，需要多少钱。
等到把所有场景的戏需要的经费都统计出来，再加上演员和工作人员的工资、分成、后期特效、宣传费用等等，基本上就能算出一部戏的大致成本了。
当初如果俞飞鸿的《爱有来生》能做好这一部分工作，那她肯定就不会把三个月的戏拍成八个月，更不会把800万的成本硬生生增加到4000万。
随后再来说说分镜头的作用。
分镜头其实就像是草图，它的作用，就是把导演脑海中的画面先勾勒出来，然后让道具按照这些画面来布景，或是选择镜头的摆放。
这个工作比较繁琐，尤其是需要导演有一定的构图能力，所以有些导演，会省略这个步骤，凭借着经验来现场指导工作人员布置道具，根本就不去画分镜头。
特别是当年有些香港导演，甚至连剧本都懒得写，很多戏都是临到拍摄的时候直接想出来的，就连台词都是让演员自己现编的，所以有些人会觉得，画不画分镜头其实根本没有那么重要。
但这个想法，在现代电影越来越重视技术化的阶段，已经完全无法适用了。
为什么呢？
因为现代的电影，越来越重视特效，尤其是一些科幻片，更是大段大段的采用绿幕拍摄，演员们连基本的场景都看不到，只能凭借着脑海中想象的画面，跟一些可能根本不存在的对手演着对手戏。
而这个时候，如果没有详细的分镜头进行辅助，一些演员可能根本就不知道自己在演什么，更不可能知道自己该怎么演了。